Уолт Дисней: биография и личная жизнь. Краткая биография Уолт Дисней (Walt Disney)

Уолт Дисней краткая биография великого мультипликатора и основателя крупнейшей империи Дисней

Уолт Дисней краткая биография

Родился 5 декабря 1901 в Чикаго, в семье бедного ирландского иммигранта. Рисовать начал в 7 лет. Рос на ферме в штате Миссури, позже семья перебралась в Канзас-Сити, где Дисней и начал в 1919 карьеру художника, занимался рекламой, а в 1920 создал первую небольшую кинокомпанию.

В 1923 с 40 долларами в кармане, отправился в Голливуд, где они с братом Роем открыли киностудию в переоборудованном гараже. Вскоре им удалось получить крупный заказ из Нью-Йорка и перебраться в другое помещение. В 1925 женился на одной из своих служащих, у них родились две дочери. Карьера складывалась удачно, он уже создал несколько анимационных персонажей, в том числе и кролика Освальда, но в результате обмана утратил авторские права.

Но вскоре Дисней создал нового популярного мышонка Микки. Микки Маус впервые появился на экране в 1928. Дисней как раз заканчивал свой второй немой рисованный фильм, когда в кино пришел звук. И следующий фильм с Микки Маусом стал звуковым – это был первый звуковой мультфильм Пароходик Вили.

В 1929 г. Дисней выпускает «Наивные симфонии», в котором появляются новые друзья Микки – Минни-маус, Дональд Дак, Гуфи и Плуто. Первым цветным мультфильмом становится самый популярный мультфильм «Цветы и деревья», который приносит своим создателям премию «Оскар». Вышедший в 1933 г. мультфильм «Три поросёнка» с прозвучавшей в титрах песней «Кто боится большого злого волка?» становится неофициальным гимном страны в самый разгар Великой депрессии.

21 декабря 1937 г. в Лос-Анджелесе состоялась премьера первого полнометражного мультипликационного фильма «Белоснежка и семь гномов». Даже несмотря на продолжавшуюся Депрессию, он собирает невиданную сумму в 1 миллион 499 тысяч долларов США и завоёвывает сразу восемь «Оскаров». На протяжении следующих пяти лет, студия “Walt Disney” создаёт целый ряд полнометражных анимационных фильмов: «Пиноккио», «Фантазия», «Думбо и Бэмби».

В декабре 1939 г. в г. Бербанке открывается подразделение “Walt Disney Studios”. Но в 1941 г. компанию ожидают неприятности, связанные с забастовкой аниматоров “Disney”. Многие из них впоследствии увольняются, и оправиться от этой потери компания сможет лишь спустя несколько лет.

Во время Второй мировой войны студия Диснея переключилась на выпуск пропагандистских и учебно-инструктивных фильмов по заказу правительства.

В 1950 г. появляется «Золушка», а за ней следуют «Алиса в Стране чудес» (1951 г.), «Питер Пен» (1953 г.), картина с участием живых актёров под названием «Остров сокровищ» (1950 г.), «Леди и бродяга» (1955 г.), «Спящая красавица» (1959 г.) и «101 далматинец» (1961 г.). В общем и целом, эта студия вводит в мир мультипликационного кино более сотни новых героев.

Дисней был одним из первых, кто стал использовать телевидение в развлекательных целях.

Студия Диснея в конце 1950-х – начале 1960-х постепенно переключилась на производство документальных видовых фильмов, в их числе Живая пустыня и Исчезающая прерия.

Одним из последних крупных предприятий Диснея стало создание парка аттракционов. Калифорнийский Диснейленд был открыт в 1955; второй парк, во Флориде, уже после смерти Диснея, в 1971.

Опубликовано: 06.03.2016

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года. Дисней стал одним из самых известных продюсеров мультфильмов в мире. Он особенно знаменит как кинопродюсер и популярный шоумен, а также как новатор в мультипликации и проектировании тематических парков.

Дисней известен своим вкладом в сферу развлечений в 20 веке. Первый успех пришел к нему благодаря серии «Освальд – счастливый кролик», которая была создана студией Диснея для Чарльза Минца из «Юниверсал Студиоз». Когда Дисней попросил большего бюджета для его популярных серий об Освальде, Минц отказал, и Диснею пришлось уйти. Позже Дисней и его брат Рой. О. Дисней начали с нуля и совместно основали «Уолт Дисней Продакшнз», в настоящее время известную как «Компания Уолта Диснея». Сегодня эта компания имеет ежегодный доход, приблизительно, 35 миллиардов долларов США. Этот успех пришел, в основном, благодаря ряду наиболее известных в мире вымышленных персонажей, созданных им и его штатом, включая Микки Мауса, – персонажа, которого первоначально озвучил сам Дисней.

Дисней получил 26 наград «Оскар» из 59 номинаций, включая рекордные четыре за один год. Он получил больше наград и номинаций, чем любой другой человек. В его честь также названы тематические парки Диснейленд и Всемирный курорт Уолта Диснея в Соединенных Штатах, а также международные курорты (Диснейленды) в Японии, Франции и Китае.

Дисней умер от рака легких в городе Бербанк, штат Калифорния, 15 декабря 1966 года. На следующий год началось строительство Всемирного курорта Уолта Диснея во Флориде. Его брат Рой Дисней открыл «Волшебное королевство» 1 октября 1971 года.

Источник: Wikipedia

*****************

Walt Disney

Walt Disney was born on December 5, 1901. Disney became one of the best-known motion picture producers in the world. He is particularly noted for being a film producer and a popular showman, as well as an innovator in animation and theme park design.

Disney is famous for his contributions in the field of entertainment during the 20th century. His first success was through the series, Oswald the Lucky Rabbit which was created by the Disney studio for Charles Mintz of Universal Studios. When Disney asked for a larger budget for his popular Oswald series, Mintz refused and Disney had to quit. Later, Disney and his brother Roy O. Disney started from scratch and co-founded Walt Disney Productions, now known as The Walt Disney Company. Today, this company has annual revenues of approximately U.S. $35 billion. This success is largely due to a number of the world’s most famous fictional characters he and his staff created including Mickey Mouse, a character for which Disney himself was the original voice.

Disney won 26 Academy Awards out of 59 nominations, including a record four in one year, giving him more awards and nominations than any other individual. He is also the namesake for Disneyland and Walt Disney World Resort theme parks in the United States, as well as the international resorts in Japan, France, and China.

Disney died of lung cancer in Burbank, California, on December 15, 1966. The following year, construction began on Walt Disney World Resort in Florida. His brother Roy Disney inaugurated The Magic Kingdom on October 1, 1971.

Source: Wikipedia

*****************

• theme park – тематический парк (парк отдыха с аттракционами, оборудованием, посвящённый одной теме, часто детский)
• to start from scratch – начинать с нуля, на пустом месте, на голом месте
• fictional character – вымышленный персонаж
• Academy Award – премия “Оскар” (награда Американской академии кинематографических искусств и наук за лучшие достижения в области кинематографии)
• namesake – человек, названный в чью-л. честь
• inaugurate – вводить в действие; открывать (памятник, выставку); инициировать; торжественно вводить в должность

************************

Награды: IMDb : Walt Disney Family Museum

Уо́лтер Эла́йас Ди́сней (англ. Walter Elias Disney , также известен как Уолт Дисней (англ. Walt Disney ), МФА : [ˈwɔlt ˈdɪzni] ; 5 декабря 1901 года , Чикаго - 15 декабря 1966 года , Лос-Анджелес) - американский художник-мультипликатор , кинорежиссёр , актёр, сценарист и продюсер , основатель компании «Walt Disney Productions », которая к настоящему времени превратилась в мультимедийную империю «The Walt Disney Company ».

Является создателем первых в истории кинематографа звукового, музыкального и полнометражного мультфильмов. За свою необыкновенно напряжённую жизнь Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 кинофильмов. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 26 статуэтками «Оскара » и премией имени Ирвинга Тальберга, обладающей статусом «Оскара», а также многими другими наградами и премиями.

Биография

Ранние годы

«Белоснежка и семь гномов» и «Пиноккио»

Дисней и семь гномов в 1937

Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: популярность, 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.

Вскоре появились новые полнометражные фильмы. «Пиноккио » (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. Успех был результатом титанического труда: чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).

Фантазия

Противоречивое мнения вызвала «Фантазия » (1940) режиссёра Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла ещё со времени работы над «Наивными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» - это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик » сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается красочный сюжет сотворения мира. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. Только в 60-х годах прошлого века «Фантазия» получила признание, когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.

Дамбо и Бэмби

Полнометражные фильмы Диснея часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо » (1941) - музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слоненке, который научился летать (режиссёр - Бен Шарпстин). Динамичные приключения, великолепная пластика рисованных персонажей - все это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слоненка, выпившего шампанского из бочки.

Симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и олененок из фильма «Бэмби » (1942).

Золушка и другие мультфильмы

После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Дисней был посмертно награждён высшей наградой США Золотой медалью Конгресса .

Распространена версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем . На самом деле его останки покоятся на кладбище Форест-Лаун .

Нереализованные проекты

Мультфильм «Destino », в соавторстве с Сальвадором Дали , и мультфильм «Коты-аристокаты », которые вышли на свет в 1971 году после его смерти.

Режиссёрский стиль

Начиная с «Пароходика Вилли » в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения.

Художники Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому все движения на экране крайне правдоподобны.

В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук . Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского.

Дисней одним из первых режиссёров начал использовать трёхплёночные киносъёмочные аппараты для трёхцветного процесса «Техниколор» (англ. Technicolor ).

На студии Уолт Дисней ввёл систему премирования мультипликаторов, позже принятую на других студиях, в том числе и на Союзмультфильме . Художник-мультипликатор, предложив трюк режиссёру, получал небольшое вознаграждение.

Личная жизнь

В июле 1925 года женился на секретарше его студии Лилиан Боундс (1899-1997). В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пыталась завести ребёнка, предыдущие две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли). Не имея возможности родить второго ребёнка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936-1993).

Дайана Мэри Дисней - мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей «The Walt Disney Company», основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года). По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье все свободное от работы время, часто гулял с дочками и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно как взрослым, так и детям. Впоследствии таким местом стал Диснейленд.

Избранная фильмография

Основная статья: Фильмография Уолта Диснея

• • 1923 - Страна чудес Алисы (англ. Alice’s Wonderland)
  • 1924 - Жуткое приключение Алисы (англ. Alice’s Spooky Adventure)
  • 1924 - Шоу Дикого Запада Алисы (англ. Alice’s Wild West Show)
  • 1924 - История рыбалки Алисы (англ. Alice’s Fishy Story)
  • 1924 - Алиса и Ловец собак (англ. Alice and the Dog Catcher)
  • 1924 - Алиса-миротворец (англ. Alice the Peacemaker)
  • 1924 - Алиса едет в Данию (англ. Alice Gets in Dutch)
  • 1924 - Алиса охотится в Африке (англ. Alice Hunting in Africa)
  • 1924 - Алиса и три медведя (англ. Alice and the Three Bears)
  • 1924 - Алиса-волынщик (англ. Alice the Piper)
  • 1925 - Алиса сражается с каннибалами (англ. Alice Cans the Cannibals)
  • 1925 - Алиса-Тореадор (англ. Alice the Toreador)
  • 1925 - Алиса становится нервной(англ. Alice Gets Stung)
  • 1925 - Алиса решает загадку (англ. Alice Solves the Puzzle)
  • 1925 - Фабрика Алисы по производству яиц(англ. Alice’s Egg Plant)
  • 1925 - Алиса терпит неудачу (англ. Alice Loses Out)
  • 1925 - Алиса поклонник театра (англ. Alice Is Stage Struck)
  • 1925 - Алиса выигрывает Дерби (англ. Alice Wins the Derby)
  • 1925 - Алиса выбирает чемпиона (англ. Alice Picks the Champ)
  • 1925 - Оловянный пони Алисы (англ. Alice’s Tin Pony)
  • 1925 - /Alice Chops the Suey
  • 1925 - /Alice the Jail Bird
  • 1925 - /Alice Plays Cupid
  • 1925 - /Alice Rattled by Rats
  • 1925 - Алиса в джунглях (англ. Alice in the Jungle)
  • 1926 - Алиса на ферме (англ. Alice on the Farm)
  • 1926 - /Alice’s Balloon Race
  • 1926 - Маленький парад Алисы (англ. Alice’s Little Parade)
  • 1926 - /Alice’s Mysterious Mystery
  • 1926 - Алиса Сирота (англ. Alice’s Orphan)
  • 1926 - Алиса очаровывает рыбу (англ. Alice Charms the Fish)
  • 1926 - Бессмысленная работа Алисы (англ. Alice’s Monkey Business)
  • 1926 - Алиса в стране снов (англ. Alice in Slumberland)
  • 1926 - Алиса на Диком Западе (англ. Alice in the Wooly West)
  • 1926 - Алиса-Пожарный (англ. Alice the Fire Fighter)
  • 1926 - /Alice Cuts the Ice
  • 1926 - /Alice Helps the Romance
  • 1926 - Испанская гитара Алисы (англ. Alice’s Spanish Guitar)
  • 1926 - /Alice’s Brown Derby
  • 1926 - Алиса-дровосек (англ. Alice the Lumberjack)
  • 1927 - /Alice the Golf Bug
  • 1927 - /Alice Foils the Pirates
  • 1927 - Алиса на карнавале (англ. Alice at the Carnival)
  • 1927 - Алиса на родео (англ. Alice at the Rodeo)
  • 1927 - /Alice the Collegiate
  • 1927 - Алиса в альпах (англ. Alice in the Alps)
  • 1927 - Автогонки Алисы (англ. Alice’s Auto Race)
  • 1927 - /Alice’s Circus Daze
  • 1927 - /Alice’s Three Bad Eggs
  • 1927 - /Alice’s Knaughty Knight
  • 1927 - Пикник Алисы/Alice’s Picnic
  • 1927 - /Alice’s Channel Swim
  • 1927 - Алиса в Клондайке (англ. Alice in the Klondike)
  • 1927 - /Alice’s Medicine Show
  • 1927 - /Alice the Whaler
  • 1927 - /Alice the Beach Nut
  • 1927 - /Alice in the Big League
• 1927 - Ой учитель/Oh Teacher
• 1927 - Механическая корова/The Mechanical Cow
• 1927 - Дочь банкира/The Banker’s Daughter
• 1927 - Кролик Освальд /Oswald the Lucky Rabbit
• 1928 - Безумный аэроплан/Plane Crazy
• 1928 - Пароходик Вилли /Steamboat Willie
• 1929-1939 - Забавные симфонии/Silly Symphonies
• 1937 - Белоснежка и семь гномов/Snow White and the Seven Dwarfs
• - Три кабальеро /The Three Caballeros
• - Приключения Икебода и мистера Тодда /The Adventures of Ichabod and Mr. Toad
• - Золушка /Cinderella
• - Алиса в Стране чудес /Alice In Wonderland
• - Питер Пэн /Peter Pan
• - Леди и Бродяга /Lady and the Tramp
• - Спящая красавица /Sleeping Beauty
• - Сто один далматин (Сто один далматинец)/One Hundred And One Dalmatians
• - Меч в камне Последний фильм снятый при жизни Уолта Диснея

Награды и премии

Кинопремии «Оскар »

• 1932 - Почётная награда за создание Микки-Мауса
• 1933 - Лучший короткометражный мультфильм - Цветы и деревья/Flowers and Trees (1932)
• 1934 - Лучший короткометражный мультфильм - Три поросенка/Three Little Pigs (1933)
• 1935 - Лучший короткометражный мультфильм - The Tortoise and the Hare (1934)
• 1936 - Лучший короткометражный мультфильм - Three Orphan Kittens (1935)
• 1937 - Лучший короткометражный мультфильм - The Country Cousin (1936)
• 1938 - Лучший короткометражный мультфильм - The Old Mill (1937)
• 1939 - Лучший короткометражный мультфильм - Ferdinand the Bull (1938)
• 1939 - Почётная награда за Белоснежку и семь гномов (1937; Дисней получает одну полноценную статуэтку «Оскара» и семь маленьких «Оскаров» - по числу гномов)
• 1940 - Лучший короткометражный мультфильм - Гадкий утенок/The Ugly Duckling (1939)
• 1942 - Лучший короткометражный мультфильм - Lend a Paw (1941)
• 1942 - Почётная награда за вклад в улучшение качества звука в кино - Фантазия (1940) (совместно с Уильямом Гэрити и Джоном Хоукинсом)
• 1942 - Премия имени Ирвинга Тальберга
• 1943 - Лучший короткометражный мультфильм - Der Fuehrer’s Face (1942)
• 1949 - Лучший короткометражный фильм - Seal Island (1948)
• 1951 - Лучший короткометражный фильм - Beaver Valley (1950)
• 1952 - Лучший короткометражный фильм - Nature’s Half Acre (1951)
• 1953 - Лучший короткометражный фильм - Water Birds (1952)
• 1954 - Лучший документальный фильм - Живая пустыня (1953)
• 1954 - Лучший документальный фильм - The Alaskan Eskimo (1953)
• 1954 - Лучший короткометражный фильм - Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
• 1954 - Лучший короткометражный фильм - Bear Country (1953)
• 1956 - Лучший документальный фильм - Men Against the Arctic (1955)
• 1959 - Лучший короткометражный фильм - Grand Canyon (1958)
• 1969 - Лучший короткометражный фильм - Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968) - посмертно

«Золотой глобус »

• 1953 - Премия им. Сесиля де Милля
• 1954 - Живая пустыня
• 1955 - Davy Crockett в сериале «Disneyland»

«BAFTA »

• 1955 - Лучший документальный фильм - Исчезающая прерия (1954)
• 1961 - Лучший анимационный фильм - Сто один далматинец (1961)

Награды Каннского кинофестиваля

• 1946 - Лучший анимационный фильм - Make Mine Music (1946)
• 1953 - за вклад в признание фестиваля

David di Donatello

• 1956 - Леди и бродяга (1955)

Directors Guild of America

• 1955 - Honorary Life Member Award

Золотой экран

• 1969 - Книга джунглей (1967) - посмертно

Laurel Awards

• 1958 - Golden Laurel - лучшему продюсеру (2-е место)
• 1959 - Golden Laurel - лучшему продюсеру (3-е место)
• 1960 - Golden Laurel - лучшему продюсеру (2-е место)
• 1961 - Golden Laurel - лучшему продюсеру
• 1962 - Golden Laurel - лучшему продюсеру
• 1963 - Golden Laurel - лучшему продюсеру
• 1964 - Golden Laurel - лучшему продюсеру
• 1965 - Golden Laurel - лучшему продюсеру
• 1966 - Golden Laurel - лучшему продюсеру
• 1967 - Golden Laurel - специальный приз, посмертно

Montreal World Film Festival

• 1999 - Grand Prix Special des Amériques - за исключительный вклад в киноискусство, посмертно

Motion Picture Screen Cartoonists Awards

• 1987 - специальный приз в честь 50-летия «Белоснежки и семи гномов», посмертно

New York Film Critics Circle Awards

• 1939 - специальный приз за «Белоснежку и семь гномов»
• 1940 - специальный приз за «Фантазию»

Венецианский кинофестиваль

• 1934 - Лучший анимационный фильм - Funny Little Bunnies (1934)
• 1935 - Лучший анимационный фильм - The Band Concert (1935)
• 1936 - Лучший социально-политический фильм - Il cammino degli eroi (1936); также отмечен мультфильм Who Killed Cock Robin? (1935)
• 1938 - приз за «Белоснежку и семь гномов»
• 1950 - специальный приз за «Золушку» и документальный фильм «In Beaver Valley»

Награды «Эмми»

• 1956 - лучший продюсер

Награды «Энни»

• 1975 - награда им. Виндзора МакКея, посмертно

Голливудская аллея славы

Уолт Дисней имеет звезды эмблемы на Аллее славы : одна за вклад в киноискусство, другая - за развитие телевидения.

См. также

• Рой Оливер Дисней - старший брат Уолта Диснея. Вместе с ним Дисней основал компанию, ныне известную как The Walt Disney Company. Рой занимал пост генерального директора (1929-1971) и президента компании (1945-1971).
• The Walt Disney Company - одна из крупнейших корпораций индустрии развлечений в мире. Основанная 16 октября 1923 года братьями Уолтером и Роем Диснеями как небольшая анимационная студия, в настоящее время является одной из крупнейших голливудских студий, владеет 11 тематическими парками развлечений, двумя аквапарками, а также несколькими сетями телерадиовещания включая ABC .
• Диснейленд - популярный и высокоприбыльный парк развлечений в Анахайме в Калифорнии. Открылся в 1955 году, став воплощением идеи Уолта Диснея о парке, в котором был бы воссоздан мир мультфильмов и сказок, где интересно всем - и взрослым, и детям.
• Walt Disney Studios - международная штаб-квартира медиаконгломерата компании Уолта Диснея, которая располагается в городе Бербанк, штат Калифорния.

Примечания

Литература

• Э. М. Арнольди. Жизнь и сказки Уолта Диснея . - Л. : Искусство , 1968. - 212 с.
• Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-516729-5 .
• Mosley, Leonard. Disney’s World: A Biography (1985, 2002). Chelsea, MI: Scarborough House. ISBN 0-8128-8514-7 .
• Schickel, Richard and Dee, Ivan R (1967, 1985, 1997). The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney . Chicago: Ivan R. Dee, Publisher.

Уолт Дисней (Walt Disney при рождении Уолтер Элайас Дисней англ. Walter Elias Disney) (5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, снискавших ему мировую славу. Он удостоился 29 премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США — «Медали свободы». Основатель компании «Walt Disney Productions» и создатель первого в мире огромного увеселительного детского парка «Диснейленд». Обладатель многомиллионного состояния.

Биография Уолта Диснея

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 г. в Чикаго. Когда Диснею исполнилось пять лет, его отец купил ферму в Марселине, штат Канзас, куда семья и переехала из Чикаго. Уолту было тогда только 4 года. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом … на стене собственного дома. Это, возможно, был самый первый рисунок Уолта. Года через три он начнет продавать свои рисунки соседям. А еще через 40 лет они будут продавать эти рисунки на аукционах.

Проживать на ферме было так же дорого и невыгодно, как в большом городе, и семейство снова решило попытать счастья, поменяв место жительства. На сей раз был выбран город Канзас-Сити. Там 8-летний Уолт начал зарабатывать деньги, в течение шести лет вставая в 3:30 каждое утро и разнося газеты.

Но, достигнув пятнадцатилетия, Уолт перестал разносить газеты и посещать общеобразовательные школы, он решил пойти производить желе. Именно этим делом стал заниматься его отец, который тоже долгое время пребывал в нищете. Уолт с радостью взялся за эту работу, но, почему-то ему хотелось большего. Он понимал, что это не его работа - производить желе. Тем более, у него было самое главное хобби - рисовать всевозможные картины. Уолт хотел делать рисунки подобно тем, которые видел в комиксах, но у него не было ни капли свободного времени. Его деспот-отец, думая, что все художники - бездельники, жестоко наказывал Уолта.

Тем не менее, Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся скорее в области осмысления и координирования проектов, чем в составлении документов.
Ему хотелось быстрее вырваться из этого здания, и начать работать самому. Он хотел быстрее закончить эту учебу, лишь бы отдать всю свою душу рисованию.

Наконец, в 1920-м он её заканчивает. И сразу перед начинающим художником Диснеем встал довольно-таки сложный вопрос: а куда же пойти работать? Сначала он устроился в одну из ресторанных фирм, которой и требовались веселые рекламные рисунки в виде вывесок. Её директор с трудом принял Диснея на работу, да и платил не очень высоко - всего 50 долларов в неделю!
Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и отправляется в Голливуд.

Но стоило ему туда приехать, он сразу же столкнулся со множеством проблем - абсолютно не было мест для начинающих кинематографистов, а разве можно ли было что-нибудь говорить об обычном художнике-мультипликаторе, который только-только приехал в центр мировой киноиндустрии и еще чего-то хочет? Вряд ли. Но Уолт не пытался просто так сдаваться, он начал снова ходить по всяким Голливудским “агентствам” и фирмам, лишь бы получить, наконец, приличную работу.

И вот, по совершенной случайности, он однажды встретил какого-то независимого дельца, который занимался выставлением всевозможных фильмов в “большие ряды”. Уолт ему предложил взаимовыгодное сотрудничество, объяснив, что всё, что ему только нужно будет делать - это выставлять его мультипликационные картины на всеобщее обозрение. При этом, основная доля заработка будет приходиться на долю этого дельца.

Уолт, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера, увидел, что Флейшер применяет весьма интересный прием: совмещение мультипликации с реальными съемками. Т.е. - мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Но Дисней не стал копировать новаторское решение Флейшера. Он сделал все немного по-другому - он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Прежде всего, надо было выбрать сюжет (придумать сценарий). Уолт любил с детства книжку “Алиса в стране чудес”, поэтому и решил поставить мультфильм с участием этого персонажа - маленькой девочки Алисы.

Работа над этим мультфильмом требовала непосильного напряжения. Уолт уже был не в состоянии не спать ночами долгое время, поэтому нанял двух начинающих художников. Это были два друга, проучившиеся в той же художественной школе, что и Дисней - Рудольф Айзинг и Хью Харман, будущие авторы мультипликационных серий “Приключения Боско”, “Медведь Барни” и “Радостные гармонии”. Дисней объяснил двум парням свои требования к мультипликационному фильму, и, наконец, работа закипела по-настоящему.
Мультипликационные фильмы с Алисой Уолта Диснея пользовались неплохой популярностью среди зрителей.

Но всё же через некоторое время Алиса уже начала приедаться зрителям. Тогда Уолт решил придумать какой-нибудь новый персонаж. В 1927 году Уолт Дисней создает веселого мышонка Мортимера, будущего Микки Мауса. Первый фильм про Микки Мауса назывался “Стремительный самолет” - он был звуковой мультик, но на фоне мультфильма играла только обыкновенная музыка и всё. Зато следующий мультфильм с участием Микки Мауса совершенно перестроили все представления о звуковой мультипликационной картине.

В 1928-м году вышел настоящий звуковой мультфильм, со звуковыми эффектами, под руководством настоящего мультипликационного мастера - Уолтера Элиаса Диснея. Дисней намного расширил понятие “звуковой мультфильм”, доказав, что у него есть и отличные музыкальные способности.

Микки Маус пришелся по душе зрителям. Но Дисней опять начал делать что-то новенькое. Если уж звуковой мультфильм изобрели, значит, можно и сделать первую звуковую мультипликационную серию! Так создавалась простенькая серия под названием «Бесхитростные симфонии».

В 1932-м году Дисней получает свой первый “Оскар” за первый цветной мультфильм “Цветы и деревья”, выпущенный талантливой студией великого мастера. Все были настолько поражены цветной картиной, что просто вздыхали от восторга, получаемого при просмотре великолепного мультфильма.
После “Цветов и деревьев” один за другим посыпались цветные мультфильмы, выпускаемые на студии Диснея. Они и были отмечены еще четырьмя премиями “Оскар”.

В 1936-м году Уолт Дисней опять захотел чего-то нового. Когда он увидел, как в Париже показали вместо двух короткометражек с участием Микки Мауса целых восемь, он подумал: а что, если создать первый полнометражный мультфильм?
Когда брат Диснея узнал об этом, он чуть не упал в обморок! Ведь сколько нужно будет вложить денег в полуторачасовую мультипликационную картину?! И сколько сил надо будет потратить, чтобы её снять?! Но Диснею было всё равно. Хоть и очень сложная, но гениальная это была задача.
В 1937-м году Дисней открыл мультипликационному искусству второе дыхание, выпустив полнометражный мультипликационный фильм “Белоснежка и семь гномов”.

“Белоснежка” принесла огромный капитал студии Диснея. Сам Уолт заработал полтора миллиона долларов и превратился в настоящего богача-мультипликатора.
Теперь Дисней стал заниматься на ряду с короткометражными мультфильмами с участием его персонажей Микки Мауса, Дональда Дака, Плуто, Гуфи, ещё и полноометражными.

В 1940-м году он поставил новый полнометражный мультфильм, второй по счету, под названием “Фантазия” (”Fantasia”). В 1942-м году режиссер снимает новую полнометражку “Бемби” про приключения олененка, а в 1941-м полнометражную картину “Дамбо”, только на этот раз про приключения слоненка. Картины Диснея отличаются от других своей добротой. Они повествуют людям, насколько прекрасен мир, в котором мы живем.

Теперь Дисней перестал быть режиссером мультфильмов, а стал только продюсером картин. Он просто организовывал работу своей студии и выступал продюсером. Пост режиссера занимали его аниматоры, работавшие в трудные годы с Диснеем или новые талантливые мультипликаторы, пришедшие в студию совсем недавно (в их числе Джек Ханна, Джек Кинней, Пол Смит, Чарльз Николс).

В 1953-м году Дисней решает построить Диснейлэнд - своеобразный парк для детей, где будут присутствовать куклы-персонажи в виде Микки Мауса, его жены Минни и т.д. В 1954-м начинается его строительство. Открытие Диснейлэнда состоялось в конце 58-го года. Тысячи детей устремились в этот замечательный парк, созданный знаменитым мультипликатором Уолтом Диснеем. На вопрос, “почему же Вы создали этот парк”, Дисней отвечал: “Я хочу доказать, что детство - это самые замечательные годы в нашей жизни”. Кроме того, Дисней построил этот парк ещё и потому, что у него не было такого счастливого детства, как у сегодняшних детей. И он решил сделать их детство не таким, каким оно было у него, а каким оно должно быть на самом деле.

Уолт Дисней умер в 1966 году от рака легких. Многие говорят, что причиной такой скоропостижной кончины стало заядлое курение Уолта Диснея, отчего и развился рак легких.

Личность Уолта Диснея

Корни успеха Диснея — в его силе воли, бешеной отваге и упорстве. Он не сдавался, даже когда поражение казалось неизбежным. Он верил в свои идеи и принимал разумные решения. Дисней рано научился не доверять суждению других. Власть Диснея была неразрывно связана с его огромным самоуважением, которое позволяло ему идти против мнения экспертов. Его произведения не всегда приносили успех, но если успех приходил, то был просто оглушительным.

Одной из величайших идей Диснея стало создание «вневременных» героев. Он настоял на том, чтобы все ссылки на тему или возраст были из фильмов удалены. Теперь при просмотре этих картин испытываешь какое-то трансцендентальное чувство, позволяющее сбежать в мир фантазий. Это также позволяет выпускать их заново каждые десять лет, не боясь, что они устарели. Поэтому эти фильмы — просто блестящий экономический ход для компании Диснея.

Дисней принадлежал к прометеевскому типу личности, страдающему гигантоманией. Эти качества позволяли ему использовать с неугасимым рвением любую представившуюся возможность. Ради будущего Дисней был склонен заложить настоящее и просто обожал творить все новое и особенное, когда представлялась такая возможность. При этом его редко беспокоило, откуда возьмутся деньги на его творения. Благодаря этим чертам характера Дисней создал шедевры мультипликации и некоторые из наиболее ценных фильмов эпохи. Но это также годами удерживало студию на грани банкротства. В этот период не проходило и полутора лет, чтобы фирма не могла расплатиться по счетам. Диснея не интересовали кассовые фильмы, он был заинтересован в творческом успехе своих картин. Поэтому одна его лента обыкновенно становилась хитом, а другая с треском провалилась.

Вся жизнь Уолта Диснея напоминала американские горки - за самыми плодотворными периодами, как правило, следовали самые трагические спады. В светлые периоды своей жизни Дисней мог работать весь день без перерыва и захватить ещё и ночь. Когда сроки поджимали, Уолт обычно ночевал в студии. Но когда его проекты терпели неудачу или близились к завершению, Дисней впадал в депрессию или просто срывался. За свою карьеру он пережил восемь нервных срывов.

Склонность Диснея к самоубийству была очевидна для его брата и жены, и они обыкновенно силком отправляли его на отдых. Иногда Уолт пил, чтобы уйти от собственных проблем, а иногда целыми днями играл с масштабной моделью железной дороги, грезя о своей юности.

Дисней — легенда и национальный герой Америки. Дисней нес радость и счастье людям, его язык понятен всем народам мира. В 2000 году диснеевские парки посетили около 50 миллионов человек. 200 миллионов человек в мире хотя бы раз посмотрели диснеевский фильм. 212 миллионов знают мелодии из мультфильмов Диснея.

Биографии знаменитостей

3572

05.12.14 13:26

Он боялся мышей, но именно мышонок стал самым узнаваемым символом его империи. Он сумел собрать за свою карьеру 26 оскаровских статуэток – кто еще из кинодеятелей может похвастаться столь внушительной коллекцией? Говорят, что он не умер – его просто заморозили, оставили ожидать в криогенной камере лучших времен, когда человечество отыщет способ излечить рак. Но это лишь красивая легенда.

Биография Уолта Диснея

Первые рисунки

Самый известный мультипликатор в мире, Уолтер Дисней, появился на свет 103 года назад в большом шумном Чикаго. Когда мальчику было всего 4 года, родители решили переехать подальше от дорогого и суетного мегаполиса в провинцию. Они поселились на ферме в Миссури.

Но и там жизнь оказалась – не сахар. Денег не хватало даже на пропитание, а малыш мечтал рисовать. Первым его «полотном» была стена дома Диснеев, а первым «карандашом» – палка, которую находчивый мальчуган окунул в смолу. Пройдет несколько лет, и талантливый Уолт будет продавать свои работы соседям (счастливчики обогатятся, выставляя эти рисунки годы спустя на аукционах).

Осуществление мечты

А пока последовал еще один переезд – на этот раз в Канзас-Сити. Уолтеру не было еще и восьми, а он уже стал «добытчиком»: вставая, пока еще не рассвело и разнося газеты, он приносил деньги в семью. Детям не повезло с отцом: Элиос был настоящим деспотом, нещадно лупцевал за малейшую провинность. Уолту не верилось, что это – его настоящий папа. Может, из-за того домашнего насилия, пережитого в ранние годы, Диснею и захотелось развлекать детишек своими красивыми сказками, у самого-то безоблачного детства не получилось.

В 17 лет Уолт смог осуществить мечту – устроиться художником, правда, на студию, выпускающую всего-навсего рекламные ролики. Там-то и начались первые опыты с мультипликацией. Он даже попытался открыть свою студию, но она не выдержала конкуренцию. Гораздо больший успех ждал его второй проект – на этот раз Уолтер действовал вместе с братом.

В 1923-м году Уолт и Рой основали в Лос-Анджелесе «The Walt Disney Company», крошечную фирму, которая через годы превратится в мощнейшую корпорацию.

Легендарный герой

Дебютом студии была серия мультфильмов о кэрролловской Алисе, а в 1927-м году любимцем публики стал заглавный герой анимационной ленты «Кролик Освальд».

Уже через год родился самый знаменитый диснеевский персонаж, нарисованный приятелем Диснея, известным мультипликатором Абом Айверксом. Смышленый мышонок с огромными круглыми ушками вначале получил имя Мортимер. Потом его переименовали в Микки Мауса. И он очаровал зрителей в мультике «Безумный аэроплан». Фильм был немым, а в «Пароходике Вилли» герои заговорили, и это оказалось новшеством. Дисней подарил свой голос малышу Микки, а тот проложил создателю дорогу к славе.

Успех полнометражек

После успеха «Наивных симфоний», состоящих из семи десятков выпусков, Дисней приступил к своей первой полнометражке. «Белоснежка и семь гномов», выпущенная в конце 1937-го года, принесла компании доход в 8 млн. долларов и любовь миллионов.

С тех пор на анимационной ниве воцарился новый и единственный пока король, студия которого продолжала радовать публику своим и шедеврами.

Рассказ о деревянном человечке «Пиноккио», сказка о большеухом слоненке «Дамбо», трогательная лесная история «Бэмби». Так начиналась легенда. А разве можно представить мультипликацию без созданных в 1950-е годы «Золушки», «Питера Пэна», «Спящей красавицы», «Леди и бродяги»? Мы и сегодня с удовольствием показываем их своим детям и упиваемся сказками Диснея вместе с ними.

«Под крылом» Диснея процветало и игровое семейное кино. Он был продюсером «Острова сокровищ» и «Мэри Поппинс», «20000 лье под водой» и «Острова сокровищ».

Личная жизнь Уолта Диснея

Семья мультипликатора

В 23 года Уолт Дисней женился на коллеге (она работала на студии секретарем) Лиллиан Боундс. Два выкидыша омрачили их семейную жизнь, целых восемь лет у супругов не получалось стать родителями. Лишь в 1933-м на свет появилась Дайана. Приговор врачей был суров: Лилиан больше не сможет рожать. И в 1937-м Диснеи удочерили малышку Шэрон. Именно гуляя с дочками, Уолтер пришел к мысли, что необходимо создать такое место, где семьи с детьми могли бы проводить выходные с пользой для больших и маленьких. Мечта воплотилась в жизнь многочисленными «Диснейлэндами».

Дайана ушла из жизни совсем недавно – в 2013-м, она воспитала семерых детей и написала биографию отца. Шэрон не стало в 1993-м.

А Лиллиан пережила мужа очень надолго – Бог отмерил ей 98 лет жизни. Уолтеру повезло меньше. Его убил рак легких, гениальному режиссеру тогда только-только исполнилось 65 лет. В память о великом основателе руководство компании запретило показывать в своих фильмах сигареты.